Maurizio Pollini, o monstro sagrado e grande pianista, morreu aos 82 anos. Cultura

“Uma vez uma senhora me perguntou a qual direção eu pertenço: aqueles que tocam como está escrito ou aqueles que tocam como sentem.” O pianista Artur Schnabel reúne esse famoso conto em seu livro póstumo Minha vida e música (1961). A sua resposta representa a mentalidade do pianista moderno tão perfeitamente encarnada por Maurizio Pollini (Milão, 1942): “Não posso pertencer àqueles que sentem como está escrito?”

O pianista italiano possuía uma habilidade lendária que permitia a uns ouvir, com a mesma profundidade de pensamento, a outros fogos de artifício frios. Apesar disso, sempre defendeu o valor intrínseco da autoria sobre a interpretação. O pianista humanitário e ilustre “leitor”, retratado pelo historiador do piano Piero Ratalino, falecido na madrugada do último sábado, 23 de março, num hospital de Milão, aos 82 anos.

Ratalino também descreveu Pollini como um “monstro sagrado”. Um pianista de excepcional qualidade artística que, além disso, teve grande influência no público. Ele continuou a fazê-lo nos últimos anos, apesar das suas limitações físicas e dos crescentes problemas de saúde. Não foi por acaso que durante o mês de abril foram anunciados os seus concertos em Madrid, Saragoça e Barcelona, ​​que foram cancelados no final de fevereiro devido a um grave problema respiratório.

Pollini não era apenas um pianista admirado e querido. A sua influência levou a uma renovação da interpretação da grande partitura para piano, de Beethoven a Debussy, e ele optou por expandi-la. Nunca faltou aos seus concertos a prova da música para piano de Schoenberg ou as propostas mais inovadoras de Boulez e Nono.

Mas o compositor que orquestrou toda a sua carreira como pianista foi Chopin. Depois de estudar com Carlo Lonati e Carlo Fidoso, e de se formar no Conservatório de Milão, em 1960 venceu o Concurso Chopin de Varsóvia. Ele fez isso com tanta autoridade que Arthur Rubinstein, que presidiu o júri, percebeu que aquele jovem de 18 anos era tecnicamente superior a todos eles. Podemos ouvir esta combinação de poesia e perfeição do jovem Pollini em sua gravação de 1960 de Concerto para piano nº. 1de Chopin (EMI/Warner Classics).

Depois disso, Bollini optou por se aposentar do cenário internacional para continuar sua formação. Começou a estudar física em Milão e frequentou master classes com Arturo Benedetti Michelangeli. Naqueles anos reforçou o seu interesse pela Segunda Escola Vienense e pela música seriada de Boulez e Stockhausen. A paixão musical o aproximou de dois grandes amigos: o diretor Claudio Abbado e o compositor Luigi Nono. Todos os três estiveram envolvidos na luta política de esquerda e em numerosos projetos para aproximar a música contemporânea do público da classe trabalhadora.

Seu retorno internacional em 1968 causou sensação e pouco depois assinou contrato de exclusividade com a Deutsche Grammophon. Ele começou seu relacionamento com o Yellow Label em 1971 gravando uma música Três movimentos de PetrushkaPor Stravinsky, juntamente com Sétima sonata, de Prokofiev. Ele continuou suas lendárias gravações das duas séries de estudos de Chopin (1972), nomeadamente Fantasia ref. 17 de Schumann (1973), Obras Completas para Piano de Schoenberg (1974) e as Últimas Cinco Sonatas de Beethoven (1975-1977). Mas também gravou a Segunda Sonata de Boulez (1976) e fez vários álbuns memoráveis ​​com orquestra como Concerto para piano nº. 4Beethoven com Karl Bohm em 1976 Festa número 2Bartók com Claudio Abbado em 1979.

Todas essas gravações refletem sua maestria em combinar proezas técnicas, poder musical hipnótico e impressionante clareza intelectual. Muitas outras se seguiram, sempre em DG, como as Últimas Sonatas de Schubert (1983-85), Sonata em Si menor de Liszt (1990), Estudos e Prelúdios de Debussy (1993 e 1999) ou Peças e Poemas de Chopin (1999), aos quais Brahms e Mozart também acrescentaram e até regravaram nos seus últimos anos, como aconteceu com as últimas sonatas de Chopin. Beethoven. Em todos eles há a mesma rejeição ao show de talentos e uma abordagem rebuscada aos maneirismos. Esta é uma abordagem que aplicou com a mesma precisão às obras de Boulez, Manzoni, Nono, Ciarino e Stockhausen.

Pollini também flertou com a direção musical no início da década de 1980. Ele até deixou uma gravação de Senhora do Lago, de Rossini, no Festival de Pesaro (Sony Classic). Mas acabou limitando-se a reger a música de Mozart no teclado. Sua personalidade tímida e retraída o mantinha fora dos holofotes e ele não era extravagante nas entrevistas. No último artigo publicado pela revista espanhola Scherzo, em setembro de 2021, reconheceu o que a pausa pandémica o afetou e a necessidade de um concerto ao vivo: “Uma experiência única na vida, durante a qual sempre acontece algo especial”. Sua capela em chamas foi instalada no Teatro La Scala de Milão, onde deu muitos concertos memoráveis, e deixou como herdeiro musical seu filho Daniele, 45 anos, também pianista.